dodean

Biohazard

2009-12-13T08:33:06Z

08.12.2009, Б1 Максимум
(фото: 14, видео: 8, статья)
Нью-йоркские рэпкорщики Biohazard разорвали в клочья сцену московского клуба "Б1 Максимум" 8 декабря.

В этот вечер в клубе творилось невероятное. Четверо бескомпромиссных олдскульщиков: Danny Schuler (ударные), Billy Graziadei (гитара, вокал), Bobby Hambel (лид-гитара) и Evan Seinfeld (вокал, бас) - взорвали, выстрелили, прогремели, и далее - испепелили, уничтожили, сровняли с землей и просто похоронили все достижения других тяжелых музыкантов, выступающих до них на этой сцене.

Эти уже немолодые парни - в банданах и покрытые татуировками - показали, что значит хардкор-музыка в их понимании. И каждый из них отличился по-своему.

Гитарист Билли Грейзидей совершил геройский поступок, на который в Б1 еще никто не отваживался. Он спрыгнул в зал и сыграл свою партию, стоя на ограждении и едва балансируя между ошарашенными фанатами и зияющей пустотой за спиной.

Барабанщик Денни Шулер - оказался не менее серьезным типом: парня не было видно, но работа велась, и немалая. Именно он обеспечивал качественным "топливом" всю машину Biohazard.

А оставшиеся - харизматичный Эван Синфилд, чьи татуировки уже превратили его в арт-объект, и гитарист "с косой" Бобби Хэмбелл - держали на себе все внимание зала: они были обаятельными и очаровательными для девушек и одновременно "тру-металлюгами" для парней.

Публика сошла с ума только от появления Biohazard на сцене. Что творилось дальше - можно представить человеку с очень буйным воображением: бутылки с холодной водой, взрывающиеся над разгоряченной публикой, драйв общих упругих прыжков и совместные выкрики известных фраз из песен отключали сознание и растворяли присутствующих в общем опасном потоке.

Такой концерт входит в разряд первоклассных грубых мужских развлечений. Жесткий слэм, который выносил на сцену всех желающих, подстегивал и самих музыкантов. А мужчина в пиджаке с сорванным с рубашки галстуком, которого тоже вынесло на сцену, весьма их удивил. Будучи нетрезвым, он не растерял своей вежливости: он был в таком восторге от того, что происходило на сцене, что лез пожимать руки всем музыкантам и говорил, какие классные парни "эти Biohazard". Видимо, нашим героям раньше не попадались такие кадры, и они ему искренне были рады.

В России Biohazard выучили в совершенстве пять русских слов: "раз", "два", "три", "четыре" и "спасибо". Этот набор помогал им лихо коммуницировать с залом. Первые четыре использовались при исполнении песен, последнее - в знак признательности оглушительным овациям.

Неожиданной кульминацией вечера стал сюрприз, который отменил такой обязательный жест каждого музыканта, как выход "на бис". Эван Синфилд решил вытащить на сцену всех девушек, которые были в зале. И девушки этому были только рады. За первыми отважными подтянулись и другие, поскромнее. Таким образом, Biohazard доигрывали свой концерт в окружении приблизительно 30-50 девушек.

Эван вручил свой бас помощнику - и понеслось! Сначала они сыграли песню своих американских коллег Cypress Hill, а после нее, не захотев отпускать прекрасную половину обратно в зал, спели еще две. Впечатления у присутствующих лились через край, и когда концерт подошел к концу, никто и не заметил исчезновения Biohazard. Концерт был сыгран наотлично.

Статья опубликована на Videomusic.ru

Фото:

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13. Эти самые "Раз. Два. Три. Четыре. Спасибо"
Бумажка была прикреплена на первом мониторе Бобби Хэмбелла

14. Списочег
На втором мониторе Бобби

Видео:
На сцене, тема Cypress Hill:

Тоже на сцене, вроде бы вторая вещь:

Finntroll

2009-12-13T08:31:39Z

19.11.2009, Б1 Максимум
(фото: 24, видео: 7, статья)

Москва продолжает радоваться тяжелым металлическим гостям из славной Финляндии. 19 ноября, следом за Children of Bodom, стены столичного клуба "Б1 Maximum" сотрясала еще одна достойная скандинавская команда под названием Finntroll.

Finntroll - совершенно самобытная группа, родившаяся практически из шутки и, наверное, чрезмерных алкогольных возлияний ее основателей. Переживая как-то нелегкое утро, родоначальники "Троллей", люди творческие, постигли истину. И была она зарыта в древних слоях народной культуры. В то утро в незаурядных головах будущих участников "Финнтроллей" зазвучала традиционная финская полька. Осовременив ее жирными гитарными рифами и тяжелейшими ударными партиями, продумав как следует стилистику и внешний облик, музыканты родили новый интересный проект.

Надо признать, что, соблюдая все каноны тяжелого металла и благодаря уклону в мифологию, Finntroll кардинально отличаются от всех существующих команд - и в этом их огромный плюс. Конечно, клипы и внешний вид музыкантов выдержаны в серьезной дарк-стилистике, но это только добавляет им очарования и сказочности.

Концерт прошел "на ура" и с воодушевлением, несмотря на неполный зал. Как только "Тролли" вышли на сцену и заиграли первые вещи, стало ясно, что выступление пройдёт наилучшим образом. Контакт с залом был установлен мгновенно: шесть человек на сцене, все - в соответствующем образе, знакомые песни и веселые мотивчики.

Сказать, что "Финнтроллям" безумно повезло с барабанщиком, значит ничего не сказать. Зверюга по прозвищу Beast Dominator (одновременно носящий красивое финское имя Саму Руотсалайнен) с успехом может заменить не одну, а две драм-машины. Самые колоритные моменты концерта проходили именно под его убийственные бластбиты. Зрелище было действительно впечатляющим: пятеро "Троллей" - Маттиас Vreth Лильманс (вокал), Сами Tundra Ууситало (бас), Самули Skrymer Понсимаа (гитара), Микаел Routa Карлбом (гитара) и Хенри Trollhorn Сорвали (клавишные) - располагаясь приблизительно на одинаковом расстоянии друг от друга, брутально мотали хаерами, и в этот же момент Доминатор выжимал из своей установки сокрушительный ударный поток.

Отдельного внимания заслуживает внешний вид участников группы: распущенные длинные волосы, оголенные торсы с витиеватыми узорами, начинающимися от лба, идущие по глазам и заканчивающиеся на уровне пояса, у каждого музыканта в носу - по серьге (как у самых настоящих троллей). Дополняли общую картину длинные кожаные юбки и широкие напульсники из грубого сукна.

Весь концерт они "держали марку" - смотрелись умопомрачительно красиво и загадочно. Публика долго не хотела отпускать гостей, и даже после того, как в зале зажегся свет, оповещающий об окончании действа, фанаты остались ждать, когда музыканты выйдут для общения со зрителями. И они, конечно, вышли.

Кстати, Finntroll порадовали новостью о свежем альбоме: он уже практически готов и будет выпущен в начале следующего года, предположительно - в феврале. Так что, скоро поклонники металла услышат очередное нетривиальное сочинение на тему жизни и быта суровых скандинавских викингов, исполненное в форме финнских полек.

Статья опубликована на Videomusic.ru:

Фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

Видео:

1.

Macy Gray

2009-09-20T13:02:47Z

11.09.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 10, видео: 3, мысли)
Это уже второй концерт, который я видела у Мэси. И оба мне очень понравились. Причем этот - даже больше.

Она еще больше усовершенствовала шоу, три раза меняла костюм - и вообще - выглядела шикарно. И если в общем говорить - то в обоих концертах - качество на высочайшем уровне.

Опять же - и в этот раз мне повезло на трофей))) Поймала "баксик" - биллион долларов с портретом Мэси. Забавная штуковина для подробного разглядывания. Пойдет прямиком в мою тетрадку со всякими концертными раритетами.

С огромным удовольствием фотографировала выступление, даже не хотелось отвлекаться на видео. Но все-таки надо было сделать несколько. На этот раз это самые известные песни Macy - "I Try", "Glad You're Here" и "Creep", Радиохедовский кавер. Записывала его уже второй раз. Скоро добавлю прошлое видео на Ютуб и выложу в ЖЖ. А пока - только свеженькое)))

Фото опубликованы на Videomusic.ru

Фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Видео:
"Glad You're Here":

"Creep":

"I Try":

Нашла очень хорошее интервью с Мэси на Звуках.Ру (Автор не указан, но жму ему руку с уважением):

Macy GRAY : "Я бы спела Медведеву песню про деньги!"

Мейси Грей - классическая соул-дива американской сцены. Некрасивая, но ужасно обаятельная, недисциплинированная, но ужасно талантливая, с шикарным голосом, с норовом, с "прошлым", с любовью к алкоголю и иногда лёгким наркотикам. Всё, что надо, она поёт в песнях; в крайнем случае - сообщает миру сама. И потому не всегда любит давать интервью. С некоторым трудом Звукам.Ru удалось выцепить певицу в гостиничном номере в Голландии, где она выступала. >>>

Cavalera Conspiracy

2009-09-20T12:05:30Z

05.09.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 6, видео: 4, статья)
Свершилось. Братья Кавалера снова вместе и вновь на одной сцене. Почти десять лет они конфликтовали и обходили друг друга стороной. Но пришло время воссоединиться, и их примирению рады не только родные и близкие, но и многотысячная армия поклонников по всему миру.

Новым музыкальным узам Макса и Игоря было дано заговорщическое название "Cavalera Conspiracy". Далее - был выпущен альбом "Inflicted", и группа, в доказательство своего не только "студийного" существования, отправилась в турне. Доехали и до России - московский концерт состоялся 5 сентября в клубе "Б1 Maximum".
Конечно, у поклонников всех групп, в которых участвовали братья, примирение вызвало как минимум уважение, а как максимум – дикое желание увидеть их своими глазами вместе на одной сцене. Соответственно, на концерт подтянулось большое количество людей, знакомых и с Sepultura всех составов, и с Soulfly, и теперь уже новых - Cavalera Conspiracy.

Крепкая мужская любовь к творчеству бразильских братьев, выражавшаяся в хриплых криках, полных страсти, призывала братьев выйти на сцену пораньше, но они не торопились. После продолжительного стояния и выслушанной "для галочки" разогревающей группы "Ругер", Кавалеры все еще тянули с выходом.

Долгожданные Cavalera Conspiracy вышли на сцену только спустя полчаса – просто и без лишних слов вдарили песней "Inflicted". Драйвовый и добротный металл им помогали рубить знакомый всем по Soulfly гитарист Марк Риццо и Джони Чоу (также басмен группы Fireball Ministry).

Несколько слов о братьях Кавалера. Макса москвичи уже видели, но вот Игорь – редчайший гость в столице. В первый раз он приезжал к нам с Sepultura еще в прошлом веке, и поэтому...снимаю с уважением шляпу перед теми, кто его видел тогда и пришел послушать в этот раз – были и такие люди в зале.

Хотя Игорь Кавалера и занимал на сцене не самое заметное место, на него были устремлены, пожалуй, почти все взгляды. Его игра на барабанах была великолепной. Если сравнивать их общие легендарные песни, например, “Troops Of Doom”, “Roots Bloody Roots” или “Attitude”, то вместе они сыграли их мощнее, чем играли те же песни, но с другими составами. Да и по сравнению с прошлогодним концертом Soulfly, они казались более скоростными и целостными. Игорь играл идеально – четко, сильно, с неудержимой энергией, и публика молниеносно подхватывала. Мощнейшие удары Игоря дали выход эмоциям всех присутствующим: многие так безудержно отрывались, что после концерта еле выходили из зала – не было ни сил, ни голоса.

А вот Макс с годами всё сильнее меняется. Глядя на его фотографии в самом расцвете лет и наблюдая за ним сегодняшним, невольно начинаешь еще больше ценить и уважать этого музыканта: он умудряется так искусно зажечь зал, что яркие искры эмоций сохраняются в душе еще долгое время после концерта.

И самое главное - особенно трогательно было видеть, как, прощаясь с публикой, Игорь с Максом вместе вышли на поклон и обнялись. Игорь держал в руках флаг Бразилии, на Максе была футболка московского "Спартака". Вместе они бросили в зал последние, ставшие вмиг раритетными медиаторы и палочки. Макс "окропил" водой первые ряды поклонников, и друг за другом они покинули зал.

Статья опубликована на Videomusic.ru

Фото:
1.

2.

3.

4.

5. Списочег ;-) Висел сбоку на колонке.

6. Поймала первый медиатор! Радости нет предела!!!!

Видео:

"Inflicted":

"Attitude":

"Troops of Doom":

"Roots Bloody Roots":

Simple Plan

2009-08-23T20:18:05Z

18.08.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 4, видео: 6, статья)

"Мы, конечно, догадывались, что вы будете крутыми, но мы ошиблись – вы еще лучше!" - крикнул своим российским поклонникам Пьер Бювье, вокалист Simple Plan, уходя со сцены. "И ждите, мы скоро вернемся!!!", - были его слова напоследок.

Так закончился 18 августа весьма позитивный первый российский концерт поп-панк команды Simple Plan в "Б1 Максимум".

Незадолго до этого вся молодая аудитория Simple Plan, которая еще не достигла 18-летнего возраста, яростно обсуждала в интернете, как проникнуть на концерт, куда их не пропускали, и что в билете черным по белому было написано. Выдумок и предположений высказывалось множество, и концерт показал, что большинство из них успешно справились с поставленной задачей.

Это нужно было видеть! Когда Simple Plan вышли на сцену, никто так сильно не кричал, как те, кто пролезал, проползал и другими доступными способами проникал на концерт. А как были рады видеть заполненный зал сами музыканты. В общем, контакт был налажен с первых секунд, и далее пошло всеобщее веселье. Зал радовался, что, наконец, лицезреет своих кумиров живьем, а "Симплы" старались играть еще сильнее, наблюдая такую бешеную отдачу.

Simple Plan приехали в Москву за пару дней до концерта – так они знакомились с Россией: гуляли по Красной площади, Старому Арбату и прочим обычным туристическим местам – как-никак это их первый приезд к нам. Но это знакомство пошло не совсем им на пользу – россияне-таки научили их плохому русскому. Пьер, не много думая, вместо уже хорошо отрепетированного "Спасибо!" добавлял и другие крепкие русские выражения. Конечно, зал эту выходку принял "на ура" и в следующий раз с огромным удовольствием скандировал не "Simple Plan", а, как можно догадаться, это нецензурное, но так подходящее к их концерту эмоциональное словечко (неприличный вариант "зашибись").

Специальным номером программы была песенка для России, которую помогал Пьеру петь гитарист Себастьян Лефебр. В итоге, эта песня после общих слов любви к нашей стране превратилась в гимн русским девушкам. И тут из-за барабанов неожиданно показался Чарльз Комо, как он сам объяснил - вышел поздороваться. Пьер пошутил: "А ты что здесь забыл?" Но мы-то знаем, что Чарльз в основном адресовал свой привет именно девушкам, с которыми так желал познакомиться, и о чем сказал в интервью перед концертом.

Самым запоминающимся моментом выступления была песня "Untitled", ее Пьер спел на звукорежиссерской площадке, находящейся в центре зала. Сильный луч света выхватил его, когда он уже забрался на площадку, и недоумевающий народ рванул от сцены, хотя здесь оставались остальные участники Simple Plan. Так, пожимая всем руки, он пел эту интересную балладу, а Себастьян, Джефф, Чарльз и Дэвид помогали ему в этом.

Концерт пролетел незаметно, и хоть команда вышла, как полагается, сыграть "на бис", но и этого поклонникам было мало. Они не торопились покидать зал - ждали, когда музыканты выйдут, чтобы раздавать автографы. И те, кто дождался, были, конечно же, осчастливлены.

Фото:
1.

2.

3.

4.

Видео:

"Jump":

"Your Love Is a Lie":

"Untitled":

"Save You":

"Welcome to My Life":

И моя самая любимая - "Perfect" (видео тоже классным вышло):

Интервью с Simple Plan

2009-08-23T18:06:50Z

18.08.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 2, интервью)
Наше интервью было назначено за четыре часа до начала концерта, и несмотря на столь раннее время, у входа в "Б1" уже образовалась небольшая очередь фанатов, бурно обсуждающих своих любимчиков.

Команда ожидала представителей СМИ в ресторане клуба на первом этаже - музыкантов разделили подвое, и на вопросы Videomusic должны были отвечать Чарльз Комо (барабаны) и Джефф Стинко (гитара).

А поскольку каждому журналисту было выделено строго 15 минут времени, то, чтобы не терять ни секунды, после приветственных рукопожатий, прозвучал первый вопрос в лоб:

VM: Как вы относитесь к тому, что ваши видео выкладывают в интернет – на YouTube и другие социальные сети?

Чарльз: я думаю, что эти видео помогают группе продвигать полноформатные альбомы и знакомят поклонников с новыми еще неизданными песнями. В интернет попадают наши интервью, аудио- и видеозаписи живых выступлений – и это круто. Все это вовлекает наших поклонников в творчество, и за этим реально интересно наблюдать! К примеру, я всегда люблю смотреть, как наши фаны во время концерта записывают несколько песен на свои телефоны, а потом выкладывают их в интернет, и все вместе обсуждают.

Джефф: YouTube будет существовать всегда, как и другие сети. И видео с концертов Simple Plan тоже постоянно будут выкладывать. Здорово то, что многие люди, глядя на видео с наших выступлений, тоже начинают сочинять музыку. И вообще - это прекрасно, что фаны говорят о нас, и что для людей наша музыка имеет значение. Это меня восхищает.

VM: Здорово! Тогда в продолжение темы живых выступлений - были ли в вашей истории какие-нибудь невероятные концертные площадки, на которых не каждой группе приходилось выступать? Какие-нибудь необычные и незабываемые концерты?

Джефф: О да! Несколько лет назад мы выступали в Бразилии. Бразильские фаны – невероятно эмоциональные. Они просто сумасшедшие и даже ездили за нами в другие города. И когда мы приехали в Бразилию в этом году, в марте – они были еще более сумасшедшими. Бразильская публика - очень отзывчивая!

Чарльз: Я до сих пор не могу забыть фестиваль в родном Квебеке (франко-канадская провинция – прим. VM), на котором мы отыграли три года назад – на него пришло более десяти тысяч человек – и это был самый лучший вечер, какой я только могу себе представить.

VM: Про фестивали – разговор особый! Как вы относитесь к выступлениям на больших фестивалях? В каких уже участвовали?

Джефф: Rock im Park и Rock am Ring в Германии – прекрасные фестивали, мы играли на них три раза, и все концерты оставили прекрасные впечатления. Нам нравятся группы, участвующие в них, и мы прекрасно провели время. Много музыки, много рок-н-ролла, все, что только можно пожелать.

VM: Ребята, осталось всего несколько часов до вашего концерта - что вы ждете от первого выступления, какими думаете увидеть российских фанатов?

Джефф: Я не знаю, что ожидать. Я надеюсь, что они будут сумасшедшими, активными. Да и мне самому любопытно, мы же впервые здесь.

Чарльз: Я ожидаю, что наши фанаты будут эмоциональными, да! И мы будем знакомиться с девушками. (Этот ответ вызвал общий смех)

Джефф: Эти барабанщики! Он вечно так говорит!

На этом вопросе время нашего общения истекло, но Чарльз не унимался и под конец добавил: "И еще я хочу увидеть на нашем концерте Владимира Путина, Владислава Третьяка и Александра Овечкина – знаете таких?"

VM: Да вы фанат хоккея?!

Чарльз: О да!

Не удержусь и добавлю эти фото:

Здесь интервьюируют Пьера и Себастьяна:

А здесь я с красавцами Джеффом и Чарльзом:-)):

Бонус: Сюжет про Simple Plan на A1:

Manowar

2009-07-26T15:55:22Z

24.07.2009, Москва, Зеленый театр, парк Горького
(фото: 20, видео: 4, статья)
Легендарные викинги из Manowar показали незабываемое шоу в Зеленом театре московского парка Горького, где состоялось единственное российское выступление самой громкой концертной группы в мире.

Все лучшее от Manowar можно было увидеть в этот вечер: и фееричные соло гитар, и сумасшедшие ритмы барабанов, и соблазнительные движения бедрами могучих дядек-культуристов, одетых в кожаные обтягивающие костюмы с открытыми взгляду крутыми бицепсами. Но были еще два сюрприза, хотя о них немного позже.

По традиции, герои хеви-метала открыли концерт одноименной песней-лозунгом "Manowar", которая сразу же заставила ходить ходуном трибуны. Российских фанатов со всех уголков нашей Родины встретили басист Джоуи ДиМайо (Joey DeMaio), гитарист Карл Логан (Karl Logan), ударник Донни Хамзик (Donnie Hamzik) и непревзойденный вокалист Эрик Адамс (Eric Adams).

ДиМайо был великолепен: во время своего соло он выдал такие жаркие испанские ритмы, которым может позавидовать не только басист, но и каждый второй гитарист. Ему хлопали все, а он признавался в любви к русским девушкам. Карл Логан вел себя скромнее - ему было достаточно просто быть Карлом Логаном и играть, соответственно, как он самый. Барабащик Донни Хамзик вернулся в группу только в этом году, а задавал жару, как будто играет с Manowar всю жизнь.

Эта троица прекрасно гармонировала со спорти-стайлом Эрика Адамса и его бегом на короткие дистанции в противоположные концы сцены: микрофон в руках, развевающиеся от скорости волосы и высокий до безумия вокал – классика жанра, вдохновляющая на такие же подвиги не одно поколение хеви-вокалистов.

Какие музыканты – такие и фанаты. Народ собрался весьма крепкий и закаленный как сталь. А самый яркий представитель - парень по имени Стас - даже рискнул выйти на сцену и сыграть вместе с королями "true" хеви-метала знаменитую песню "The Gods Made Heavy Metal". За храбрость он получил гитару Карла Логана, украшенную автографами всех участников группы.

После концерта удалось пообщаться со Стасом и подержать в руках его грандиозный трофей. "Да, я хотел выйти, и сыграть с ними, а если бы еще знал, что за это гитары дают, то тем более!" - ответил он на вопрос, как же он решился на такой поступок. "И теперь наконец-то у меня есть гитара!", - радостно добавил счастливый обладатель инструмента самого Карла Логана и уникальных впечатлений от совместной игры на одной сцене вместе с Manowar.

Наряду с известнейшими "Brothers of Metal", "Kings of Metal", тру-металисты сыграли и новые песни с будущего альбома "The Asgard Saga". А классическую балладу "Heart of Steel" пели всем залом, держа над головой горящие зажигалки.

Концерт закончился неожиданным и потрясающе красивым салютом, который воспринимался очень необычно: после горячих страстей на сцене и пения известных песен, увидеть еще и салют – было грандиозно. Это как раз то, что накрепко оставит выступление Manowar в памяти.

"Вы не сможете забыть этот концерт!" - крикнул Эрик Адамс, покидая сцену под воодушевленные лозунги публики и с фирменным победным жестом Manowar - руками, скрещенными над головой (ладонью одной руки обхватить запястье другой руки). "И мы еще вернемся!" - были его последние слова в этот вечер. И после этого грянул салют.

Статья опубликована на Videomusic.ru

Фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8. Единство публики Manowar. Фирменный жест.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20. Фото со Стасом и его супер-гитарой :-)

Видео:

"Hail and Kill"

"The Gods Made Heavy Metal" (звездный час Стаса)

"Heart of Steel"

Салют!

Бонус. Сюжет про Manowar на А1:

KoЯn

2009-07-12T14:48:29Z

08.07.2009, Москва, Зеленый театр, парк Горького
(фото: 0, видео: 0, только мысли)

Ура! Наконец-то я увидела KoЯn живьем, сбылось мое стародавнее желание!

Вот о чем жалею, так это то, что я не успела попасть на DOSTUP ZAKRbIT - они выступали на разогреве, и их было слышно еще на подходе к "Зеленому театру". Пока я спускалась с моста и шла в сторону очередей на вход, уже отчетливо была слышна "Новая доза реальности".

Все бы хорошо, но и фотоаппарат пронести не удалось. Как я ни старалась его заныкать за большим количеством использованных носовых платков, каплей для носа и прочих мерзостей, рука охранника не дрогнула и нашарила-таки мой тайник. "А это что, не фотоаппарат ли?" - спросил человек с железными нервами. "Да нет, это кошелек," - тупо улыбаясь, ответила я. "Великоват немного кошелек-то! Его нужно сдать, девушка. Тем более - нельзя проносить никакую фото- и видеотехнику".

Вот так я была ласково отправлена обратно, к очереди в камеру хранения. А эта очередь была настоящей подставой - еле двигалась, да еще и народу в ней было немеряно. Забавно было видеть здесь брошенные от отчаяния метальные ремни, цепи и прочие "запрещенные" элементы стиля. Уж очень строго на этом концерте подошли к вопросу безопасности: нетерпеливый народ не выдерживал стояния в очереди и кидал все свое добро прямо на землю.

В итоге, когда я заняла свое место в зале, "Доступы" уже со всеми попрощались и ушли. Оставалось еще полчаса до выхода KoЯn, и это было время душевных разговоров о Филди, Манки, Джонатане и остальных участниках команды - мои соседи вспоминали их прежние концерты в Москве и Питере. Кстати, публики было не так много, как на Limp Bizkit, поэтому мне сразу удалось занять место с хорошим обозрением. И это был огромный плюс - без камеры оставалось всего-то хорошо запоминать увиденное и сохранить это только в словах здесь, в дневнике.

И вот то, что мне запомнилось больше всего. Во-первых, это начало. Никогда не видела, чтобы шоу открывал барабанщик! И причем ТАК! И это было реально круто - экраны по краям сцены показывали каждое движение Рэя, и в этом был какой-то театральный шаманизм, завораживало так, что мурашки бегали по коже. Потом начали выходить остальные участники, и публика взревела! Когда появился Джонатан, то все, я поняла - вот оно! KoЯn! Они рядом! И сейчас будет счастье!!!

Хо-хо, какие песни! Все, что я бы хотела услышать живьем, и гораздо больше. Невероятно мощно отыграли "Got the Life" и "Somebody Someone". Кажется, что нужно для того, чтобы народ на концертах писал кипятком? Нужно замедлить темп! И тогда каждый рифф будет смаковаться как отдельно взятая песня.

И еще одна мысль. Меня удивило, когда KoЯn заиграли пинкфлойдовскую "Another Brick in the Wall". Думаю: неформат, ребята, вы что? А вот когда они ее сыграли... Только после этого я поняла всю гениальность этой песни. Ее масштаб - стадионного плана и многомиллионной аудитории. И тут-то всплыли в памяти картинки концерта Pink Floyd с вертолетами и возводимой стеной, и сошлись все события воедино. Да! Песня сильнейшая, и Джонатану хватило мощи, чтобы это показать!

Вторая часть "One" Металлики тоже хорошо сошлась с собственными вещами KoЯn, только вот тут захотелось и Хетфилда тоже увидеть :-)

Волынка. Да!!! Джонатан сыграл на волынке. Парень, стоящий рядом, сказал: "Я ради этого сюда и шел!" Остальные слова излишни.

"Blind". Момент, выбранный для ее исполнения, был вполне ожидаемым - первая с выхода на бис. И раскачать отрезвевший от ухода героев народ, и выбить из него последние силы забойной вещью. Все прошло по плану.

Зато когда настало время им уходить окончательно, тогда я поняла, что эти полтора часа, к сожалению, уже прошли, и нужно с ними расставаться. А так не хотелось. Время просвистело как стрела, как яркая вспышка. И когда теперь их еще увидишь?

Джонатан ушел первым, причем его как раз хотелось видеть дольше всех. Но вот камеры проводили его до лестницы, и экраны показали, как он спускается - и уже сегодня не вернется.

И тут настал черед радоваться всем, кто был в фанзоне. В зал полетели медиаторы, палочки. Здорово! Рэй решил поделиться даже пластиками с барабанов. Когда он их запускал в воздух, то они просвечивали и показывали избитые и изуродованные педалями серединки. От такого трофея и я бы не отказалась, но он мне не достался.

P.S. Я все еще мечтаю поймать палочку, но она пока летает где-то в воздухе и пролетает мимо меня :-)
Может, на следующем концерте?

Фото: Александр Freeraser Матухно, A1

Бонус. Нашла сюжет на А1:

Faith No More

2009-06-29T21:12:19Z

29.06.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 0, видео: 0, но кое-что есть)
Весь сегодняшний день я мучилась муками совести. Аккредитации на Faith No More у меня не было, а попасть хотелось просто жгуче.

Концерт должен был начаться в девять вечера, а уже в семь мне стало совсем невыносимо. В 19.30 всё, струна лопнула окончательно - решила непременно там быть! И как мне полегчало!!! С собой трех тысяч на билет у меня не было, решила ехать домой, все равно времени было еще навалом.

Съездила. На "Ленинском проспекте" уже выходила в 21.20. Знакомая ситуация: люди спрашивают, как дойти до клуба, перезваниваются, от одного человека услышала, что еще не начали - дух воспрял еще больше. И на этих новостях меня понесло туда еще быстрее. Перед Б1 – очередь метров сто, совсем как на Slayer. Но мне еще рано было думать о ней, надо было раздобыть билет.

Первый шок – билетов нет. Второй шок – есть билеты! Но те, что остались, стоят 25000.
Ладно, будем приставать ко всем с фразой: "Есть лишний билетик?". Прикольно, и ведь есть. Те, что в кассе еще день назад продавали за 3000, теперь можно купить только за 7000. Это уже который шок по счету, третий?

Один добрый человек из клуба, который занимается аккредитациями, тоже только руками развел - и у него не было билетов, но это не шок…

Ком к горлу подкатывает… Как же попасть туда, буквально вот, через дверь, которая к тому же слегка приоткрыта, и через которую уже видно, как освещена сцена? И я не одна там такая была.

Вот пришло время и героям выйти на сцену, а я все еще за дверью. Охрана начала выгонять всех из холла, причем очень грубо и с криками. Пришлось выходить.

А дальше что? А на улице людей еще больше! Непонятные эмоции, кто-то все еще ищет билеты, суматоха, некоторые занимают места у ограждения – слышимость хорошая… Какое удивление для меня было увидеть здесь Паштета из FAQ (и IFK), но он, видимо, как раз заходил в это время в клуб.

Да, концерт уже шел… А билета все не было…

Смотрю по сторонам – все люди вокруг растерянные, один мужчина сказал очень в тему, когда успокаивал своего громко матерившегося друга: "Да, сложно это. Душа бушует".

А душа бушевала, и сейчас бушует. Я не попала на Faith No More.

Вот так выглядит концерт глазами человека, не попавшего на него. Я перешла через дорогу, сделала несколько фото на память об этом событии, а когда вернулась обратно, то пришла как раз на "Evidence". И тут уже не могла стерпеть. Слезы навернулись.

Просто открыла объектив и сняла оставшийся кусочек на видео. Заранее прошу прощения у людей, попавших в кадр.

После "Evidence" уже можно было спокойно плестись домой.
1.

2.

3.

4.

"Evidence":

Бонус. Репортаж с Openspace.ru:

Бонус2. Репортаж с А1:

Animal ДжаZ, ДР Михалыча

2009-06-24T09:48:44Z

08.06.2009, Москва, Точка
(фото: 9, видео: 7, статья)
Группа, которая уже практически живет на сцене, здесь же отметила и день рождения своего фронтмена. Речь идет о московском концерте Animal ДжаZ в "Точке", где отгремел день рождения Александра "Михалыча" Красовицкого - вокалиста команды.

Начали с заглавной песни нового альбома "Эгоист" - "Сколько тебя". Она показала, что со времени последнего концерта в Лужниках, 13 марта, когда проходила презентация пластинки, свежий материал хорошенько прижился в умах слушателей.

С первой песни и в течение всего концерта зал скандировал: "С Днем Рождения!", и Михалыч признательно склонял голову. Именинник в этот вечер утопал в цветах и всеобщей любви. Правда, как и следовало ожидать от творческой личности, на виновнике торжества этот праздник сказался очень лирично: смешение чувств, мысли вперемешку...и желание плакать. Во время исполнения "Думать дважды", а следом за ней "10000 сигарет назад", Александр и вовсе не смог "переключить" переполнявшие его эмоции. На помощь пришел Джонсон (Евгений Ряховский, гитара), подставив дружеское плечо.

Новый материал с "Эгоиста", уже основательно обкатанный по всей России и немало заслушанный поклонниками, встречали визгами и криками, а не внимательным молчанием, как это было на концерте в Лужниках всего три месяца назад. Новые песни пели хором, наряду с "Давидом" и "Думать дважды", а иногда Михалыч и Джонсон так заслушивались общим пением, что позволяли публике исполнять довольно длинные отрезки – всё это очень роднило музыкантов и поклонников. Получалось незабываемо!

Поскольку концерт практически полностью состоял из нового материала, композиция "Три полоски" не прозвучала, хотя публика и желала ее услышать. Команда развивается, и главным номером программы стала песня "Эгоист".

Стоит отметить, что герой "Эгоиста" крепко пустил корни в группе. Перед уходом со сцены Михалыч призвал собравшихся думать о себе и самим решать свои проблемы. "Давайте будем сильными", - сказал Александр на прощание.

Публика Animal ДжаZ очень разнообразна – от эмоциональных и взъерошенных подростков до уравновешенных взрослых людей. "Зверский Джаз" привлекает их искренностью, душевностью, лиризмом и, что немаловажно, глубокомысленными, сжатыми до нескольких фраз цитатами – просто о сложном, и так душевно и близко, что хочется петь.

С днем рождения, Михалыч!

Статья опубликована на Videomusic.ru

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

Видео:
"Сколько тебя":

"Думать дважды":

"Сами":

"Give It Away" (Red Hot Chili Peppers):

"Мы":

"Эгоист":

"Televators" (кавер на The Mars Volta):

Papa Roach

2009-06-24T09:47:31Z

03.06.2009, Москва, Зеленый театр, парк Горького
(фото: 23, видео: 5, статья)

Рэп-металл-команда - в прошлом, сменившая ориентацию на "слегка эмо" - в настоящем - калифорнийская группа Papa Roach впервые посетила Россию. Единственный концерт команда отыграла в московском Парке Горького, где несколько дней назад уже отгремели их коллеги по цеху - Limp Bizkit.

Слишком много счастья сконцентрировалось в эти дни в Москве: с концертами приехала целая армия кумиров. Некоторые - в первый раз, другие не были здесь больше двадцати лет (речь, конечно же, о Motley Crue). Выступление Papa Roach значилось одним из последних в череде этого нескончаемого потока обожаемых рок-легенд. Поэтому, невозможно рассказывать о концерте Papa Roach, не сравнивая его с выступлениями Limp Bizkit и Motley Crue.

Организация мероприятия оказалась на высоте: очередь в «Зеленый театр» продвигалась быстро, да и впускать внутрь начали за два часа до события, что давало надежду на просмотр концерта с самого сначала. На разогреве у Papa Roach выступала итальянская команда «Mellowtoy». Жесткие, но обаятельные и открытые итальянцы вовсю безумствовали на сцене и разминали публику для выступления главных героев вечера.

Papa Roach в настоящее время обкатывают новый альбом «Metamorphosis», который и обозначил в их творчестве существенную смену стиля: команда явила миру большую долю рока, и, оставив по минимуму своего раннего альтернативного речитатива, стала своеобразными осовремененными Guns’n’Roses. Кстати, хозяйке на заметку: хорошие отзывы о команде сейчас можно услышать и от самих Motley Crue).

Но вернемся...на сцену, к тому моменту, когда в развеявшихся клубах дыма стали видны и сами Papa Roach. Сначала это были гитарист Джерри Хортон и барабанщик Тони Палермо, затем - басист Тобин Эсперанс. Последним на сцену выбежал Джейкоби Шеддикс – фронтмен команды, одетый во всё чёрное, кожаное и с форменной эмо-укладкой.

Самое интересное – это дождь, начавшийся именно в тот момент - сначала мелкий, а к концу второй песни набравший силу и заливший всю открытую часть сцены. Впрочем, разгул стихии ничуть не помешал музыкантам играть и носиться по сцене, периодически поскальзываясь. Для публики же ливень стал еще более сильным катализатором, заставившим радостно прыгать и выкрикивать песни вместе с Джейкоби, вмиг избавившимся от взвинченной лаком прически и ставшим похожим на прежнего лохматого (и от этого весьма гармоничного) альтернативщика.

Программа была составлена из песен нового альбома и припасенных на окончание вечера «десертных» хитов: «Last Resort» и «Between Angels And Insects». Узнаваемые песни, сменяя друг друга, все сильнее подогревали публику, а переменный дождь («Fuckin’ shower», как в сердцах называл его Джейкоби), действовал отрезвляюще.

В итоге, концерт закончился тем, что душ превратился в сплошную стену, и это случилось как раз тогда, когда догремела последняя песня. Papa Roach, пообещав приехать в следующем году, попрощались со зрителями. Только после этого, как по заказу, стихия показала, на что она реально способна: беги - не беги, а все, кто был на концерте, за минуту вымокли до нитки. Разгоряченные от концерта люди, с радостью и визгами прятались под любым укрытием, но это уже совсем другая история...

Статья опубликована на Videomusic.ru
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13. Попка Джейкоби Шеддикса

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

Видео:

"Lifeline":

"She Loves Me Not":

"Between Angels and Insects":

"I Almost Told You That I Love You":

"Last Resort":

Бонус. Передача про Papa Roach на А1:

Motley Crew

2009-06-24T09:46:16Z

02.06.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 0, видео: 0, статья)

Москва, июнь, 2009 год… Выход из метро "Ленинский проспект", дорога в сторону клуба Б1 Maximum. Так какой, вы говорите, на дворе год? Не золотые 60-70-е ли? Откуда столько глэм-рока? Кто эти люди?!

Перед клубом в этот день творилось нечто невероятное. Яркие прикиды, длинные волосы с начесом, кожаные жилетки, подвернутые по локоть рукава рубашек, узкие джинсы… Из динамиков авто, припаркованных перед клубом, доносится что-то до боли знакомое.

Такое массовое скопление глэм-рокеров можно увидеть только на видео, снятом на крупных рок-фестивалях двадцатилетней давности. Ровно столько прошло и с последнего приезда в Россию героев сегодняшнего вечера - "Motley Crue".

Группа-история, безбашенные музыканты, скандальные личности, знаменитые на всю планету не только своей музыкой, но и поступками – вернулись! Но что они покажут на этот раз? Спустя столько лет они все еще вместе, все еще творят и отправляются в мировое турне, причем в легендарно-аутентичном составе: Винс Нэйл (Vince Neil) – вокал, Никки Сикс (Nikki Sixx) – бас-гитара, Мик Марс (Mick Mars) – гитара и Томми Ли (Tommy Lee) – ударные.

Все сомнения развеялись. Зал услышал шум взревевших мотоциклов – он перекрыл даже гул нетерпеливой публики - плотный черный занавес, закрывавший сцену, упал и показал рок-героев, готовых ко встрече с поклонниками. Винс приветственно прокричал: "Welcome to the Motley Crue world!" и грянула "Kickstart My Heart".

Вот он - мир "Мотли Крю" - история и уже легенда. Сцена была оформлена по-американски ярко и по-рокерски броско: ее украшали четыре объемные гигантские буквы SOLA, заглавные от альбома "The Saints Of Los Angeles", который команда выпустила летом прошлого года и представляет в своем нынешнем турне. В центре была размещена огромнейшая установка Томми Ли, которая к тому же еще и дополнительно освещалась. Ближе к краям сцены красовались две микрофонные стойки причудливо изломленных форм. Одна из них, кстати, не дожила до конца концерта, и была заменена обыкновенной.

Шоу было задумано грандиозным. Если учесть и возраст музыкантов, то можно сказать, что оно тянуло на рекорд. Винс носился по сцене с микрофоном и заливался своим ничуть не изменившимся и все еще молодецким вокалом, Никки не упускал случая взметнуть в воздух бас, а Томми Ли стучал во всю силу и орал не меньше остальных участников знаменитой Crue.

Один Мик Марс практически не передвигался по сцене из-за немалого количества проблем со здоровьем, зато ему единственному в шоу было отведено продолжительное, практически пятиминутное соло, которое он выдал эмоционально, сильно, пронзительно, и даже больше, чем можно было выслушать.

Конечно, все ждали шоу и от яркого Томми Ли! Недостаточно было от этого барабанщика услышать только барабанную игру - нужно было, чтобы он показал что-нибудь еще. И, ура, он покинул установку - решил зажечь публику и харизмой. Вышел в народ с бутылкой виски: запрыгнул на мониторы с левого края сцены, отхлебнул алкоголя и начал беседу, через слово вставляя "bitch" и "fuck". Да, именно этого народу и не хватало! Томми продолжил тем, что предложил угостить зал своим рок-напитком, но его условие было таким: он отдает в зал бутылку, и она должна дойти прямо до конца зала. Этого, конечно, не произошло – похоже, бутылка не пошла дальше первых счастливых рук, которые за нее ухватились. А дальше, вслед за виски и рукопожатиями, не сумев удержаться, полетел и сам Томми. Его бы так и потеряли в ликующей толпе, если бы не доблестные люди из команды, вызвавшиеся вытаскивать музыканта.

Концерт, открывший европейское турне Motley Crue, показал, что есть еще порох в пороховницах – команда может заводить публику, и на их концерты смело можно шагать за угаром и драйвом, а не просто смотреть на былое когда-то величие. И пусть сейчас они отнюдь не молодые красавцы, какими их показывали на экранах, расположенных по краям сцены, но в этих музыкантах осталось главное – их музыка, концертный драйв и сила. Так что, как сказал на пресс-конференции Никки Сикс: "Есть хорошая музыка и плохая. И не имеет значения, из какого она времени". Кстати, на концерте он пообещал вновь приехать в следующего году.

Motley Crue – по-прежнему рок-герои Лос-Анджелеса, способные заткнуть за пояс многих современных героев. И не зря из-за них в этот день повернулось время вспять, и стояла на ушах вся Москва...

Статья опубликована на Videomusic.ru

Фото: Сергей Михеев, Коммерсант
Своих фото, к сожалению, нет - ходила как корреспондент, а не фотограф. Камеру пришлось сдать :-(

Бонус. Нашла сюжет про Motley Crew на А1:

65daysofstatic

2009-06-24T09:44:35Z

31.05.2009, Москва, Икра
(фото: 1, видео: 8, впечатления)
Этот концерт я ждала еще с февраля, как только в группе 65dos "В Контакте" засекла новость об их приезде. Ближе к маю уже чуть ли не каждый день смотрела видео с прошлого концерта в Б1 и предвкушала.

Правда, старалась много о них не думать, потому что когда ждешь так напряженно, обязательно случаются какие-то проволочки. И ведь без них не обошлось! Поэтому радуюсь, что они были неособо серьезными: концерт задержали на час, да и после - синяки проходили неделю. Но обо всем по порядку.

Как только начали впускать в зал, я зашла первая))) Следовательно, заняла место ровно по центру у самой сцены. Ее отделяла от публики массивная цепь, натянутая на уровне груди. Эта цепь и стала причиной моих синяков всех оттенков от зеленого до темно-фиолетового на руках и ребрах. Люди посходили с ума и давили сзади со всей силы. Эти волны накатывали так, что если не закроешься руками, то сжимало до выворачивания наизнанку грудную клетку. А я, наивная, еще пыталась фотографировать.

Изначально концерт должен был состояться в "Цистерне Холл", но потом его перенесли в "Икру". А поскольку в "Икре" я была впервые, то не знала о таких тонкостях. Да, на авангард меня долго не хватило (хотя до гитарки Джо все-таки дотянулась), и я переместилась к правому краю, откуда уже спокойно, наконец, смогла смотреть.

Судя по концертному графику, "Статики" играли уже целый месяц почти без выходных, поэтому думалось, что для них это будет очередным "рутинным" концертом. Да и эта задержка на целый час…

Отыграли. Мощно. Причем были и шесть новых вещей, которые находятся в стадии записывания. Об этом нам сказал сам Джо, когда мы к нему подошли с вопросами. Общение с Джо – один из самых ярких эпизодов этого концерта. Как я этого ждала, как мне хотелось с ним пообщаться, но не верилось, что такое возможно. Но благодаря моим новым знакомым, с которыми мы познакомились после концерта, все удалось.

Кстати, вот уже второй раз не могу сделать хороших фото 65dos, ступор какой-то на меня находит. Руки дрожат, кнопка нажимается не в тот момент. Что за дела?

Так что фото всего одно плюс одна мега-фотка с Джо - огромное спасибо Антону Весне:-)))

Начало:

"Fix The Sky a Little"

"Primer"

"This Cat Is a Landmine"

Джо поет :-) а тема, похоже, новая:

"A Failsafe"

Угарный момент:

"AOD" была последней:

Бонус: Сюжет про 65 на А1:

Промо-ролик 65-х об этом приезде в Россию:

65_Russia from 65daysofstatic on Vimeo.

Limp Bizkit

2009-06-24T09:43:28Z

29.05.2009, Москва, Зеленый театр, парк Горького
(фото: 8, видео: 8)

O! Это был сногсшибательный концерт! Заряда эйфории хватит еще надолго. Даже сейчас, когда случайно слышу любую их песню, на лице возникает довольная улыбка: "Я там была))))".

Никогда бы не подумала, что увижу Limp Bizkit живьем спустя девять лет с моего по ним фанатства. Счастье сваливается на тебя как раз тогда, когда о нем совсем забудешь.

Этот концерт разбудил во мне подростка, который выводил чернилами на ватмане граффити с названием любимой группы вместо того, чтобы рисовать домашнее задание по живописи. Это было, когда я еще училась в школе и слушала Limp Bizkit на кассетах.

И вот они приехали. Что ни скажи, а кризис в Америке (ладно, по всему миру) пошел на пользу любителям музыки в России. Они бы, может, и не приехали к нам вовсе. А тут нашествие какое-то. Хоть я и не люблю все сваливать на кризис, но почему-то воссоединение таких команд как Limp Bizkit, Guano Apes, Scunk Anansie, Faith No More - это вам не мелочи. Что это заставило их так массово зашевелиться? Будем надеяться, что это творческое вдохновение.

Концерт был невероятно мощным! Чтобы пробраться в фан-зону мне пришлось перелезать через заграждения двух предыдущих уровней. И поэтому хочу сказать спасибо всем, кто мне помогал))) Благодаря этому мне удалось снять классные видео. И вообще мне очень нравится такая взаимопомощь на концертах. Тебе помогли пролезть, и ты потом тоже не остаешься в долгу и помогаешь залезть другим, здорово. Масса адреналина и положительных эмоций)))

Хороших фотографий с этого концерта у меня не получилось, к сожалению. Поэтому я выложу всего несколько более-менее приличных.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

Видео:

"Take A Look Around":
"Восхищенный приемом господин Дерст спел на сцене пару строк из сладкого медляка Scorpions "Wind Of Change", действие которого происходит в парке Горького. В конце куплета он изобразил рвотный позыв и закричал "Limp Bizkit in da house!", обозначив таким образом, что отныне эти места ассоциируются с другой музыкой". (Борис Барабанов, "Коммерсант").

"Nookie":

Вес Борланд кидает в зал бананы и изображает обезьяну:-)

"Faith":

"N 2 gether now" не с Method Man и DJ Premier, а с нашим Серегой :-)))

"Just Like This":

"Break Stuff":

"Re-Arranged":

Бонус. Передача про Limp Bizkit на А1:

Bring Me the Horizon

2009-06-24T09:42:17Z

26.04.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 18, видео: 0, кое-какие мысли)
Это не группа, а тотальное разочарование.

Шла на них в предвкушении послушать качественный грайндкор, причем, заранее почитав о них, знала, что это совсем молодые ребята.

Еще будучи студенткой и живя в Великом Новгороде, я дружила с классной грайндкор-командой Vomited Guts, и те времена были просто золотыми в моей жизни. Мы с подружками по dodean им всячески помогали: рисовали задник для концертов, сделали интервьюшку, фотографировали, в общем, дружили крепко.

Поэтому в Bring Me the Horizon я ждала увидеть таких же классных и воодушевленных своей музыкой ребят, какими были мои любимые Vomited Guts, но меня ждало такое разочарование, что я буквально выпала из жизни на пару дней.

На концерт пришли в основном школьники-старшеклассники, и там я узнала, что именно такую музыку слушают эмочки. И знаете, что это за музыка? Ни следа похожести на студийные материалы. Звук был взвинчен до такого предела, что невозможно было разобрать ни единой мелодии. Эти черти летали по сцене с невероятной силой и лупили такую тупую и оголтелую кашу, что невозможно было это выносить. Зал безумствовал так, как я никогда не видела. Все было очень не по-доброму. Подростки лезли через ограду, где их тут же хватали охранники, и некоторые их даже били, выводя обратно в зал.

Вот здесь-то я и выпала. Это дети! Охранники не имеют никакого права себя так вести. Это как-никак развлекательное мероприятие, и бить детей на концерте - это уму непостижимо!!! Ясно, что подростки здесь ведут себя неадекватно, но ты-то взрослый человек, и не сцену от детей охраняешь, а следишь за ИХ безопасностью. То есть за безопасностью ТВОИХ гостей. А тут роли извращенно поменялись. С круглыми глазами я оттуда вышла и дико плевалась. Это совсем не то, что я ожидала увидеть.

Ниже - 18 фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

Фото опубликованы на Videomusic.ru

Добавляю 4 видео, с самыми интересными моментами концерта:

Начало:

Люблю такие медленные риффы:

Детишек жалко:

Уже под конец. Просто красивая картинка:

Rage и Mind Odyssey

2009-06-24T09:39:57Z

21.04.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 2, видео: 1)
Сильно они отыграли. Причем сначала играли Mind Odyssey. Виктор Смольский в составе обеих команд. И я даже не скажу, что они разогревали Rage - они были полноценными участниками концерта.

Смотрелись Mind Odyssey сильно, а если еще учитывать, что у Rage было много акустики и баллад, то жару задали именно Одиссеи с их скоростным хеви.

Пару слов о Смольском. Им я в этот вечер просто любовалась, настолько он выглядел родным для сцены. Про профессионализм даже говорить не хочется, потому что этот человек давно уже поднялся выше этого слова.

Меня воодушевляют такие сильные люди. Вот даже цитатку вставлю по такому случаю: "Высший пилотаж – это когда ты достигаешь такого уровня мастерства, что начинаешь преодолевать не препятствия, а свою судьбу".

Фото:
Виктор Смольский:

Mind Odyssey:

Видео:

Rage "Wake The Nightmares" (маленький отрезок песни):

Septic Flesh

2009-06-24T09:37:14Z

06.04.2009, Москва, Точка
(фото: 20, видео: 3)
Этот концерт был очень занятным. Мне понравился. Хоть Septic Flesh я слушала редко и выборочно, но на живое выступление решила пойти обязательно.

До "Септиков" я уже целый век как не пробиралась к сцене орать и трясти хаером, а все чаще стояла в стороне и просто слушала, но здесь нет - не смогла удержаться от эмоций и полезла в эпицентр.

Под конец концерта я уже торчала в ряду просящих автографы у мега-гитариста и тащилась по этому дядьке как червяк по асфальту. Даже залезла на сцену, чтобы с ним сфотографироваться. Вот только фотограф уверяет, что эти фото не получились. Жалко до безумия.

Сейчас, когда прошло уже много времени, в записи я их слушаю все так же редко, но сходить на концерт - с превеликим удовольствием!!!!

Ниже 20 фото и три видео:

Фото опубликованы на Videomusic.ru
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.Подписывание автографа :-)

19.

20.

Видео:

Самое начало:

"Lovecraft's Death":

"Anubis" (играли ее во второй раз, на бис):

Presidents of the USA

2009-06-24T09:35:33Z

01.04.2009, Москва, Б2
(фото: 10, видео: 1, статья)
В тот день, когда впервые встретились президенты России и США Дмитрий Медведев и Барак Обама, произошла еще одна долгожданная (причем, тоже первая) встреча "других" президентов Соединенных Штатов Америки со своими московскими фанатами.

Свидание состоялось первого апреля на высшем уровне клуба "Б2", то есть на его четвертом этаже.

Presidents Of The USA - трое веселых парней из Сиэтла - вышли на сцену, поздоровались, и тут же попрощались. Уже неплохое начало!

"Хотя, нет! Сперва мы поиграем для вас рок!", - сказал Крис Бэллью - вокал и бас-гитара банды. На довольно скромном наборе инструментов – на барабанной установке и пяти струнах (две на басу и три на гитаре, соответственно) – трое "Президентов" сумели подорвать зал с самой первой песни. В двух словах – взорвали фанком.

И с того момента, как публика начала танцевать, так и дальше, поклонники все больше расходились в своих движениях. К середине концерта находиться в центре зала уже было опасно – поклонники становились все более раскованными и не скромничали в проявлении чувств. Особо оголтелые личности освоили плавание по залу на волнах рук, даже не прыгая для этого со сцены.

Жару в происходящее подливали и песни, которые выбрали "Президенты" для своего первого визита в Москву. Это были самые сильные и смешные боевики группы: "Video Killed the Radio Star", "Peaches", "She's loved" - они подрывали зал как мины.

У самого ответственного музыканта группы, а именно, у ударника Джейсона Финна, на этот вечер было припасено немало забойных фишек. А Крис и гитарист Эндрю Маккиг, третий и самый молодой участник группы, прыгали в такт с ударами Джейсона, да и сами выжимали максимум из своих оригинальных гитар. И пели все вместе, втроем.

Эндрю в то же время еще и успевал строить глазки девушкам, стоявшим напротив него, под сценой, а после концерта, когда участники банды вышли пожимать все протянутые к ним руки, он даже спрыгнул со сцены и расцеловал своих поклонниц.

Немудрено, что после того, как музыканты ушли со сцены, все захотели еще раз их увидеть. "Президенты" (ура!) проявили свои дипломатические качества и долго ждать себя не заставили. Вышли и отыграли еще несколько песен, о которых особенно просили поклонники. Но и этого, конечно, оказалось мало. А что поделать? Лимит времени был окончательно исчерпан.

После концерта в очереди у гардероба уже можно было услышать первые мнения о концерте: вспоминали, как доставали их альбомы много лет назад, как ходили в очередной раз по "Горбушке" в поисках записей…

И вот, нежданно-негаданно удалось побывать и на живом выступлении Presidents of the USA. Что ни говори, исторический денек, исторический вечерок, да еще и первое апреля!

Статья опубликована на Videomusic.ru

Фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Видео:
"Video Killed the Radio Star"

Candy Dulfer

2009-06-24T09:34:01Z

30.03.2009, Московский Международный Дом Музыки
(фото: 1, видео: 3, статья)
Приезд в Россию саксофонистки Кэнди Далфер можно встретить только фразой: "Наконец-то!". И ничуть не покривив душой.

Москву Кэнди посетила впервые. Этот "исторический" концерт прошел в Светлановском зале "Московского Международного Дома Музыки".

Самая известная композиция Кэнди Далфер "Lily Was Here" была исполнена первой же после антракта. Ее ждали все, но по сравнению с мощными джазово-фанковыми вещами, исполненными до этого, она казалась лишь обязательной, но не основной частью концерта. Да, наконец-то все услышали "Lily Was Here" именно в исполнении Кэнди, любопытство было удовлетворено, и выступление продолжилось.

Общий настрой вечера был другим – веселым, приподнятым, даже шуточным. Признаваясь в любви к России, Кэнди пояснила, что ей понравились наши пельмени и борщ, причем назвала Москву своим вторым домом: она чувствовала себя у нас легко, поэтому и концерт прошел фанково. Наполовину афро-американский состав группы привносил в выступление жаркие ритмы, а песня Джеймса Брауна добавляла невероятной фанково-брауновской энергетики в жгучие соло саксофона.

С особой любовью Кэнди Далфер представила песню, которую сочинил для нее Принц. И так же нежно ее исполнила. В каждую композицию Кэнди вносила тонкие и разные оттенки чувств, а инструментальное сопровождение помогало ей в этом.

В завершение концерта Кэнди сыграла и спела песню Бейонсе вместе со своей бэк-вокалисткой. Получилось так по-джазовому ловко, что узнать хит можно было только по припеву "I’m a single lady". Сдержанная публика первых рядов под конец концерта повыскакивала со своих мест – зрители танцевали прямо у сцены, и это в камерном Светлановском зале ММДМ, где такого поведения от зрителей вообще не ожидают.

На таком позитиве Кэнди еще раз вызвали на бис. Она вышла с сияющими глазами, исполнила последнюю композицию, вдохновленная столь душевным приемом.

Удачные концерты зачастую можно измерить впечатлениями музыкантов. Судя по выступлению Кэнди Далфер, это был фееричный концерт: Кэнди открыла для себя российских поклонников, а Москва, наконец-то, открыла для себя Кэнди Далфер.

Статья опубликована на Videomusic.ru

Забралась я в этот раз далековато от сцены, поэтому добавлю только одно фото, да и то оно малоинформативно:

Видео:
"Lily Was Here" (Первая часть):

"Lily Was Here" (Вторая часть):

Интересная композиция:))

Кирпичи

2009-06-24T09:32:18Z

27.03.2009, Москва, Точка
(фото: 4, видео: 2, статья)
Три обычных парня, не лишенных простоты, отметили на днях 14-летие своего ансамбля "Кирпичи". Празднование проходило в московском клубе "Точка".

Публику на свою "подростковую" дату музыканты сумели собрать хорошую: зал был заполнен, и многие поклонники, определенно, слушали группу почти все эти 14 лет.

Концерт прошел тепло и с воодушевлением. Правда, Вася Васин, фронтмен команды, приболел и вел себя на сцене немного вяло. Зато остальные участники держались как и подобает "четырнадцатилетним" – весело и отвязно.

Поначалу сцена клуба казалась великоватой для троих "Кирпичей", но, разыгравшись, они смогли ее оживить. Неожиданность в происходящее внес и неизвестный парень в капюшоне, который выскочил на сцену и спел вместе с "Кирпичами" одну песню. Он зачитал рэп с поздравлениями на день рождения. Вася В., по его собственному признанию, был польщен.

Далее - еще веселее: в ход пошли известные боевики команды, публика еще больше оживилась и начала прыгать. А поскольку "Кирпичи" - не "Кирпичи" без пары-тройки бутылок", поклонники решили сделать музыкантам приятное и презентовали каждому из участников по кружке пива. Концерт был продолжен на повышенных аккордах.

За довольно продолжительное выступление группа отыграла множество песен: и хорошо знакомые песни из рэп-репертуара, и рок-материал. Перечислять их - нет нужды, композиции всем хорошо известны. Важен сам факт того, что "Кирпичи" сыграли не только, например, программу"«Rap only", а и многие другие песни из разных альбомов, созданных за эти годы.

Подобные "юбилейные" концерты позволяют увидеть за один вечер все сразу. Спасибо вам, "Кирпичи"! И с днем рождения!

Статья и фото опубликованы на Videomusic.ru

Фото:
1.

2.

3.

4.

Видео:
"Плюю я"

"Друг всегда с тобой"

Graveworm

2009-06-24T09:30:03Z

22.03.2009, Москва, Х.О.
(фото: 8, видео: , статья)
Итальянская симфо-блэк-металл команда Graveworm (в переводе - "могильный червь") выступила в московском клубе "ХО" 22 марта. Группа отыграла ярко, сильно и не без сюрпризов.

Но сначала...несколько слов о публике. Многие девушки пришли на Graveworm как на бал. Одной из самых ярких готичных особ можно назвать барышню в длинном черном платье с широкой юбкой на корсете и с соответствующим макияжем – ее заметили, наверное, все присутствующие. Она стояла, как и подобает, посреди зала, немного в стороне от ярых фанатов, и ее облик вносил в окружающий антураж особую торжественность. Другие личности, активно участвующие в концерте, собрались перед сценой, а в самые горячие моменты им удавалось на нее забираться, обниматься с музыкантами и прыгать обратно в зал. Иными словами, каждый нашел себе занятие по душе.

Концерт выдался очень сильным по энергетике. Каждый участник Graveworm’а вел себя на сцене не как классический инфернальный и замогильно-ужасный потусторонний тип, а как шоумен – много улыбок и море обаяния. По музыкальной части тоже потрудились ударно – сильнейшие композиции звучали не хуже, чем в записи – ровно и чисто.

Но был один момент в выступлении, который...шокировал. Вокалист Стефан (Stefan Fiori) постоянно произносил между песнями похвалы русской водке и обещал поклонникам пойти вместе в бар после концерта и выпить этого прекрасного, с его точки зрения, напитка с каждым из них. Этим заявлением музыкант, разумеется, сорвал оглушительные аплодисменты. Несколько песен спустя Стефан продолжил свое повествование о великолепии "Russian vodka", но в непереводимой игре слов было не совсем понятно, о чем именно он говорит. Зато потом все прояснилось, когда, не дождавшись конца выступления, музыкант попросил все-таки вынести на сцену бутылку водки.

И ведь вынесли! И он большими глотками отпил из нее, а следом за ним, по очереди, и другие участники Graveworm’а. Казалось, после таких возлияний музыканты для концерта уже потеряны: ну, какой, даже самый здоровый человек в мире сможет продолжить такое нелегкое выступление?! Но случилось странное – группа отыграла множество песен, причем в еще более сумасшедшем азарте. Можно только удивляться, как умудрились они и дальше держать себя в руках.

После выхода на бис, когда перед уходом музыканты стали пожимать руки своим жарким поклонникам, не желающим их отпускать, гитарист Эрик (Eric Righi) решил пошутить над Стефаном. Он толкнул беднягу со сцены, а тот, конечно, не удержался и оказался в самой гуще событий - его облепили со всех сторон разгоряченные фанаты. От такого внимания музыкант потерял всякую надежду выбраться - Стефан источал большое количество благодарностей, отвечал на всевозможные вопросы и в то же время безуспешно пытался продвигаться к лестнице наверх. В итоге, не без помощи охранников, ему удалось вырваться. На этом концерт и закончился, оставив в памяти вспышки яркого света и всплеск невиданного сумасшествия.

Статья и фото опубликованы на Videomusic.ru

Фото:

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

Видео:
I.

II.

III.

IV.

##### (5diez)

2009-06-24T09:26:17Z

21.03.2009, Москва, Точка
(фото: 21, видео: 2, статья)
Белорусская команда ##### (5 Diez) отыграла в Москве 21 марта КПЗ - традиционный концерт по заявкам.

Хитрость таких выступлений заключается в том, что трек-лист концерта состоит из песен, которые выбирают поклонники группы. Голосование за любимые темы открывается на сайте "Диезов" за некоторое время до концерта, и в течение нескольких дней определяются песни, за которые голосовали наиболее активно.

Участие поклонников группы в составлении плей-листа только подогревает интерес и очень хорошо сказывается на общем настрое. КПЗ всегда проходят "на ура", и этот концерт не был исключением. Хотя аншлага в "Точке" не наблюдалось, зато публики было ровно столько, сколько нужно, чтобы оторваться под мощное выступление любимой команды. Присутствующие не были скованы в движениях и могли свободно обмениваться адреналином с залом и музыкантами.

"Диезы" без лишних слов вышли на сцену и сразу грянули своей "Куча мыслей в голове". С каждой новой песней крепчала и публика. Брутальный стиль музыкантов, тяжелые и мощные гитарные риффы, солидные барабанные ходы очень сильно оживили поклонников, и на этой волне даже новые песни встречались как старые и хорошо знакомые - под всеобщее ликование. Две новые песни, которые должны попасть на новый альбом, оказались незапланированным счастьем и сюрпризом в заранее известном списке. И, судя по живому исполнению этих тем, альбом обещает быть интересным.

"На ура" исполнили и песню "Перемен" - кавер на Виктора Цоя и "Кино". Она зазвучала оригинально и совершенно современно - как будто создана была только что по горячим событиям - да, такая тема никогда не потеряет своей актуальности.

Команда 5 Diez уже давно и хорошо знакома российским альтернативщикам. Хотя ее стиль и входит в общие каноны альтернативной хардкор-культуры, но в то же время обладает своими уникальными фишками. Одной из них можно назвать использование электроники.

Электронные сэмплы в живых сетах помогают вносить в музыку должное разнообразие. Конечно, есть и другие отечественные команды, которые применяют компьютерные технологии в творчестве, но электроника - вещь настолько неограниченная в звучании, что может давать совершенно непохожие результаты. Главное здесь – использовать ее грамотно, и "Диезам" это удается – музыкально, атмосферно и жестко. Что концерт в "Точке" в очередной раз и доказал.

Поправка. Вот читаю сейчас и точно знаю - налажала. Они начали не с "Куча мыслей в голове". Да и вообще - могла бы лучше написать.

Фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

Видео:

##### "Перемен"

##### "Куча мыслей в голове"

Статья и фото опубликованы на Videomusic.ru

Reel Big Fish

2009-06-24T09:22:47Z

11.03.2009, Москва, Точка
(фото: 10, видео: 3, статья)
В середине марта в Москву заехали очень интересные музыканты - Reel Big Fish. Они хорошо известны в ска-панковских кругах за позитив, веселый нрав и нескончаемую энергию, которую щедро выплескивают на публику в своих живых сетах.

Состоявшийся приезд группы можно считать едва ли не легендарным. Музыканты наконец-то доехали до России – не смогли устоять перед напором активных отечественных фанатов, и в качестве подарка решили закончить мировой тур именно в российской столице. Прошедший концерт стал последним в многочисленной череде выступлений, и к нам музыканты приехали, чтобы дать самый громкий, ошеломительный и мощный завершающий турне сет.

Итак, 11 марта, клуб "Точка", полчаса до начала концерта. Очередь в клуб двигалась быстро и оживленно: благодаря гололеду, все буквально "катились" в клуб.

С появлением на сцене группы, в зале началось буйное помешательство. А как только грянули первые аккорды, души понеслись в рай! Публика ни секунды не стояла: танцевали, многие прыгали со сцены и плавали по волнам рук. Музыканты шутили и гримасничали. Один их вид стоил дорогого: Аарон Барретт (вокал/гитара) - с бакенбардами и челкой как у раннего Элвиса Пресли - напоминал непревзойденного кумира. Духовая секция (двое трубачей) – один другого краше. Дэн Рэган (тромбон) со своими бородой и пиджаком выглядел серьезным интеллигентом. А Джон Кристиансон (труба) в шлеме летчика и красной кожаной куртке был, наоборот, своеобразным "маленьким принцем", правда, без шарфа. Этот весьма габаритный мужчина летал по сцене как заправский летчик – безудержно прыгал, смеялся, подшучивал над Дэном, и в то же время великолепно играл.

Такие разные с виду, но одинаково жаркие музыканты выстраивались на сцене в один сплошной непробиваемый ряд и подогревали публику как на сковородке. Песни - одна другой зажигательнее, лучшие панковские традиции смешивались с реггей, безумным ска, и вся эта смесь обладала невероятным по силе драйвом.

Отгремели Reel Big Fish на славу! Почти два часа зажигательных ска-ритмов и шуток. И самое, пожалуй, интересное в их выступлении — группе удалось в холодной еще Москве создать атмосферу жаркого и жизнерадостного веселья. И как будто это была не среда трудовой недели, а уже второй месяц беззаботных летних каникул - мерещились пальмы и теплый океан.

И после концерта было как-то странно вновь выходить на гололед и понимать, ЧТО это было. А было вот что – шестерым калифорнийским парням удалось создать нечто большее. Это были два часа невероятного по силе музыкального выброса творчества, теплоты, воодушевления и очень большой радости.

Статья и фото опубликованы на Videomusic.ru

Фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Видео:

"Veronica Sawyer":

"Don't Start A Band":

"Take On Me":

Garou

2009-06-24T09:21:30Z

05.03.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 17, видео: 3, статья)
В канун 8-го марта женское население Москвы ждал очень приятный сюрприз – в клубе "Б1 Maximum" выступил канадский певец Гару, звезда мюзикла "Notre Dame de Paris". В постановке Гару исполнял роль Квазимодо, произносившего скандальную фразу "Я душу дьяволу продам за ночь с тобой".

Настоящее имя музыканта - Пьер Гаран, а его сценическое – Garou – означает "оборотень". Так, по общеизвестной версии, музыканта стали называть друзья за пристрастие к ночному образу жизни. Высокий, крепкий, красивый и чертовски обаятельный...с оригинальным низким голосом. Но самое, наверное, примечательное в нем – взгляд – очень добрый, лучистый и искрящийся.

В ходе концерта Гару постоянно вел диалог с публикой, делился впечатлениями о своих прежних визитах в Москву (нынешний – третий по счету). Гару в России очень любят, и эта любовь, очевидно, взаимна. Певец стремился всеми силами показать, как дороги ему присутствующие: он целовал руки поклонницам, которые буквально забрасывали его цветами и игрушками, и пел, стоя на коленях. Даже исполнил небольшую партию без микрофона, да так сильно, что не сразу стало понятно, что в зале звучит не многократно усиленный динамиками, а его собственный чистый голос.

Музыканты, участвовавшие в шоу, прекрасно дополняли картину и поддерживали все идеи Гару. Вместе со своим гитаристом Гару исполнил одну композицию, сыграв на губной гармошке; были и сольные партии за фортепиано. Знаменитую "Belle" Гару также спел (хотя на других концертах он ее не обещает), причем с партиями на трех языках – французском, английском и русском.

Особую шумиху в этот приезд наделали подарки от поклонниц из российского фан-клуба певца. Они подарили своему кумиру гитару с изображением карты России (на гитаре Гару сыграл в тот вечер) и фан-энциклопедию Гару в прекрасном подарочном издании. Певец был в искреннем восторге от российских подарков.

А в выступлении особенно интересной частью вышли песни Элвиса Пресли: "That's All Right", "Blue Suede Shoes" и другие известные "рок-н-роллы". Голос Гару отменно подходит для такой роли. Создавалось впечатление, что на сцене уже вовсе не он, а музыкант-пародист. И это разнообразие пошло только на пользу. Естественность певца на сцене просто поразительна. Гару дурачился, изображая, как Элвис сдувает с лица челку: подняв руку над головой, приставил ладонь ко лбу, и она взмывала вверх от каждого выдоха запыхавшегося короля рок-н-ролла.

Так, радостно, с шутками-прибаутками вечер подошел к концу. Гару вышел на бис, и по его лицу можно было прочитать искреннее сожаление о том, что время подошло, и ему нужно уходить со сцены. Концерт продлился два часа, которые пролетели яркой вспышкой радости, веселья, восторга и потрясающе позитивных эмоций.

Текст и фото опубликованы на Videomusic.ru

Фото:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

Видео:

"Seul"

"That's all right" (Elvis)

"Le Gitan"

Over the Rainbow

2009-06-24T09:20:22Z

18.02.2009, Москва, Б1 Максимум
(фото: 15, видео: 3)
Полезно иногда ходить на такие концерты. Посмотреть, с чего все начиналось.

Хоть состав Over The Rainbow далек от классического Rainbow, я думаю, ощущения от присутствия на их концерте были бы такими же.
А поскольку то время уже давно прошло, тот факт, что Rainbow еще не забыли, и в зале был аншлаг, говорит о том, что они правда были сильны в свое время.

А на такое всегда интересно глянуть.

Статью в этот раз писала моя замечательная коллега, поэтому здесь - только фотки и видео:-)

Фото опубликованы на Videomusic.ru

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

Видео:

Барабанное соло (особое внимание на последний удар):

"Long Live Rock'n'roll"